El legado y la vida de Chavela Vargas, la cantante icónica de origen costarricense-mexicano, han sido llevados a las tablas en la pieza teatral «Chavela, la última chamana». Bajo la dirección de Carolina Román, la obra se exhibe en el Teatro Marquina de Madrid hasta el 4 de junio de 2025. El elenco está compuesto por Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y las voces de Nita y Rozalén, quienes se turnan en las presentaciones. La música en vivo es interpretada por Alejandro Pelayo.
Inicio del Proyecto
La directora Carolina Román cuenta que la inspiración para crear esta obra apareció de forma inesperada durante la puesta en escena de su trabajo anterior, «Juguetes rotos», en México. En esa ocasión, María Cortina, amiga íntima de Chavela Vargas y titular de sus derechos mundiales, estuvo presente en la función. De manera curiosa, Cortina ocupó un asiento que llevaba el nombre de Chavela, lo que Román describe como un instante mágico que la impulsó a profundizar en el mundo de la artista. Después de cuatro años dedicados a investigar y desarrollar, Román dio vida a esta obra que pretende captar la esencia de Vargas.
Diseño y Temática de la Obra
«Chavela, la última chamana» se organiza en torno a tres periodos de la vida de Vargas:
«Chavela, la última chamana» se estructura en torno a tres etapas de la vida de Vargas:
Román subraya que la interpretación de la joven Chavela toca los elementos más sombríos y dolorosos de su historia, mientras que las escenas que retratan su vejez aspiran a reflejar una sensación de tranquilidad y belleza en su última etapa.
Román destaca que la representación de la joven Chavela aborda los aspectos más oscuros y dolorosos de su historia, mientras que las escenas de su vejez buscan transmitir una sensación de paz y belleza en su transición final.
Amistades y Relaciones Significativas
La obra también resalta las relaciones de Vargas con figuras prominentes como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pedro Almodóvar y Federico García Lorca. Estas conexiones no solo influyeron en su carrera artística, sino que también fueron pilares en su vida personal, brindándole apoyo y camaradería en momentos cruciales.
Las cantantes Rozalén y Nita (de Fuel Fandango) dan vida a Chavela en distintas funciones, añadiendo su propia esencia al personaje. Ambas artistas han manifestado su admiración por Vargas y consideran un privilegio homenajearla mediante esta obra. Su intervención aporta una dimensión musical genuina, uniendo al público con la profunda emotividad que caracteriza las interpretaciones de Chavela.
Relación con el Público
Interacción con el Público
Uno de los momentos culminantes de la obra es la interpretación colectiva de «La Llorona». Al final de la función, se invita al público a unirse en el canto de esta emblemática canción, simbolizando la unión y la lucha por la libertad y la igualdad. Esta interacción busca romper la barrera entre el escenario y los espectadores, creando una experiencia compartida que refleja el espíritu comunitario que Chavela promovía.
Reflexiones sobre la Libertad y la Identidad
La vida de Chavela Vargas estuvo marcada por su inquebrantable búsqueda de libertad y autenticidad. Desde su infancia en Costa Rica, enfrentó el rechazo y la discriminación, desafíos que continuaron durante su carrera en México. Su valentía al vivir abiertamente su orientación sexual y desafiar las normas de género la convirtieron en un símbolo de resistencia y empoderamiento. La obra captura esta esencia, mostrando a una mujer que, a pesar de las adversidades, se mantuvo fiel a sí misma y a su arte.
